jueves, 18 de noviembre de 2010

Análisis de cortometrajes



Título: SOMA

Año:2007

País: España

Duración: 9:56 minutos.

Reparto:

Yolanda Amores

Effman Schaffer
Co-directores y Guionistas:

Fernando Pazin

Daniel Sirvent

Carlos Rubio

Director de Fotografía: Daniel Sirvent

Director artístico: Fernando Pazin

Música: Carlos Rubio
Idea Original:

Género: Terror psicológico

Reseña/Sinopsis:

Adjetivo ambiguo utilizado para describir lo indescriptible. Soma trata sobre una chica que queda con un chico, Marcus, el cual ha conocido por Internet. Su intuición le hace ver lo peor que puede pasar en esta situación, sin embargo, no le hace caso.
Comentario del director/comentario que tú aportes:

Es un corto fantástico que nos muestra lo que puede llegar a hacer una cualidad natural de las mujeres, cómo es la intuición femenina. Además, el juego con las luces y la forma de presentar los hechos es increíble. Por otro lado, está la puesta en escena y los planos elegidos, los cuales son fabulosos.



Título: El despertador vol1

Año: 2009

País: España

Duración: 2:40 min

Música: Sweet dreams (Are made of this)
Directores y Guionistas:

Enrique Aparicio Castellanos

Carlos García de la Cuerda

Montaje y Producción:

Enrique Aparicio Castellanos

Carlos Garcia de la Cuerda

Idea Original:

Enrique Aparicio Castellanos

Carlos Garcia de la Cuerda

Género: Animación

Reseña/Sinopsis:

Con lo feliz que está uno en la cama durmiendo y el momento más temido es cuando suena el odiado despertador.

Comentario que tú aportes:

Es un corto con una historia simple pero clara, con mucha elaboración. El momento más inoportuno para todas las personas, es cuando estás durmiendo y suena el despertador. Ya te levantas con mal humor y lo que más te apetece en ese instante es romper el despertador.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Historia del Vinilo

En 1881 Thomas Edison (1847-1931) creó un aparato capaz de transformar la energía acústica en mecánica: el fonógrafo. Los sonidos se grababan en un cilindro de cera; para escucharlos, una aguja, unida a un audífono de considerable diámetro, debía recorrer los surcos para poder recoger las ínfimas vibraciones allí escritas. El sonido era malo y cada grabación podía tocarse sólo una vez.




A los 25 años, el joven Berliner (1851-1921) inventó un micrófono de carbón para el teléfono e inmediatamente vendió los derechos a la Compañía Telefónica Bell, que así pudo comercializar masivamente el artefacto. Con los 50,000 dólares que recibió, empezó a trabajar en un método de grabación que superara a los cilindros de Edison y Bell. En 1887, Emile Berliner, inventó un sistema de grabación que podía ser usado una y otra vez, además de que podían hacerse muchas copias de la grabación original, a bajo costo. Cambió el cilindro por un disco plano, primero de vidrio, luego de zinc y más tarde de plástico. Los sonidos eran grabados en ranuras onduladas y "leídos" por una aguja, que transmitía el patrón de vibraciones a un diafragma, el cual reproducía entonces los sonidos originales. Berliner patentó su invento, el gramófono.
Otro inventor, Elridge Johnson, patentó un motor de resorte para el gramófono, el cual hacía que girara a una velocidad fija, con lo que se acababa la necesidad de darle vuelta a una manivela.

Berliner fundó su propia compañía para producir masivamente sus discos sonoros, así como el gramófono para tocarlos, estableciendo sucursales en Gran Bretaña y Alemania, con el objetivo de cubrir también el mercado europeo. Para promover sus ventas, se le ocurrió convencer a varios artistas populares para que grabaran su música usando su sistema. Uno de los primeros en firmar contrato con la compañía de Berliner fue el italiano Enrico Caruso. Thomas edison inventor fonógrafo Emile Berliner Gramafono. Enrico Caruso se convirtió en el cantante más famoso y mejor pagado de su época. Es indiscutible que se vio claramente beneficiado por ser el primero en grabar discos y, por lo tanto, en tener la oportunidad de entrar a las casas de la gente, gracias al gramófono.

El gramófono de Berliner y su método para duplicar discos fueron eventualmente adquiridos por la Compañía Victor Talking Machine, que después se convirtió en la RCA. El alemán Pfeumer hizo más práctico el procedimiento al inventar en 1928 la primera banda magnética con base de papel, a la que sucedería una banda de plástico recubierta por una capa ferromagnética. A pesar de estos progresos, hasta la Segunda Guerra Mundial no se perfeccionaron los procedimientos mecánico y magnético, gracias a los discos de vinilo de los 16, 33 y 45 revoluciones por minuto

A partir de 1940 aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial ,personas armadas con tocadiscos, un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo de descanso, con músicas de Glenn Miller ,The Andrews Sisters o Benny Goodman .



El 21 de junio de 1948, un equipo de la CBS, bajo el mando del ingeniero Peter Golmark, presentó en el Hotel Waldford Astoria de Nueva York el disco de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Este nuevo sistema acabaría por imponerse sobre sus antecesores, el gramófono y el fonógrafo. El disco de vinilo apareció como un formato de larga duración en plena era de dominio del gramófonos sobre el fonógrafo.

El disco de vinilo se impuso con rapidez por sus muchas ventajas:
Se aumentó la duración de la grabación desde los 4 o 5 minutos del fonógrafo y el gramófono hasta 45 minutos.


El vinilo era un sistema estereofónico, mientras que los sistemas de grabación y reproducción utilizados hasta entonces eran monoaurales (toma de sonido por un solo canal). Los discos de vinilo daban mucha mayor calidad de sonido.
Se eliminaban los molestos ruidos del arrastre de la aguja sobre el disco de pizarra del gramófono o sobre los cilindros de cera del fonógrafo.

Aproximadamente hacia 1985 el disco de vinilo fue desplazado por el CD, de menor tamaño y mayor durabilidad aunque, a costa de perder calidad sonora. La Crisis del vinilo comenzaba, todas las discográficas comenzaron a editar todo en CD y dejar de lado al vinilo, se pensaba que era el fin del vinilo, pero compañías independientes seguían editando en vinilo principalmente para disck jockeys,que se resistían al cambio al CD debido a que no conseguía la misma calidez de sonido y sobre todo al no poder tocarlo y poder realizar el famoso scratch que realizan.

A pesar que el CD se ha impuesto sobre el disco de vinilo, éste se sigue editando en pequeñas cantidades y utilizada tanto por los Disc jockeys como por los audiófilos (personas que son fanáticas del sonido y poseen equipos de muy alta calidad).